北京白癜风治疗最好医院 http://www.bdfyy999.com/m/文/张文翰写字画画，我从小就喜欢。记得小时候在自家门背后就用木炭画一些人所不知的东西，那时候的确是自己去画画，尤其如今我在想如何来画自己。中国画有一种生命的表达方式叫“写意”，记得一个深夜，我在画一幅人物画，我一抬头忽然墙上闪着一个影子，像挂在画里的灵魂，我看着自己的灵魂从画里出来了，浑身一种轻松，内心被童年窑洞的黑暗和寒冷所遮蔽，却把自己关在一间没有光的土屋子里，像笔头饱蘸了墨一样，如今行走在一个充满阳光的空间里，但内心感觉依然有种说不出的黑暗，这种感觉中仍然含着一种说不出冷，如冻住的一点灵魂落在纸上，不声不响。这些年我一直在读书，我的读书没有方向，内心需要什么，我就读什么，解决我内心的疑问，回答我灵魂深处的空白。其实从读书中寻找自己，什么都可以丢，但是唯有自己内心深处的那份坚守和信仰不能丢，那种东西一旦丢了，内心深处的那盏灯便灭了，眼前的路，只能用“死”走下去。我从汉唐画中读取一些古朴，宋元明清画中寻找安顿自己的地方，总是找不到一个适合的自己，也许早已擦肩而过，但是心眼难以留住自己。往往在无画之处，透过一点气，找到自己，自己刚要看看自己，自己需要的那部分却已经不在了。我试图把自己画出来，把别人未画出来的那部分宁静与精彩，通过一张纸表达出来。在元代画家里，感受黄公望画中那种浑然气，有时候想着吴镇画里的渔父，只钓鲈鱼不钓名，更想着倪瓒山水中的荒寒，在无画处更有画，方从义的山水放逸中更见道心。明清画中，沈周有种古意朴素，陈洪绶的高古，更喜欢八大的孤冷，石涛的洒脱，石谿的雄浑，以及黄宾虹的浑厚华滋。人的一生中，其实每个画家都在一辈子寻找“真意”，但是到头来，却没有寻找到，有的画家即使不找“真意”，真意永远就在眼前，但是要做到与真意无形的伴随，那实在是太难了，艺术本来就是那样若即若离，似有似无。对于画，要有心灵的凝视与精神的超越，一个画家给自己留下的往往是一个曲折的过程，这过程中充满着深刻而又灵动趣味，一幅好的画结束了，留给自己的只是一个瞬间结果，展现给读者的才是一个真正的结果，甚至这个结果会超越无数个创作的过程，那是一个孤独者在思想精神世界中的浪迹和神遇。当一个人不模仿任何人的时候，他的作品才是世界上的真品，是唯一的，是真正不同寻常的，不同于众的，倘是模仿别人的时候，追求不俗的时候，一件作品往往是最俗的，而且俗到了两幅作品一样的“像”的地步，刻意雕琢，反而失去了本来的“天真”，因为人各有各的精神世界和思想境界，感情是不可模仿的，它是唯一的，人心是不可模仿的，它是独一无二的。至于一幅作品的底蕴从哪里来，这个不尽一样，但是最终出自心灵。没有经过心灵过滤的作品，往往是不聚气的，画往往是人画出的，但是人要画人，其实并不难，难的是人要画出人的灵魂。人要画山水也不难，难的是画出山水的灵气和精神。人要拿起毛笔是件容易的事儿，凡是长手的人都可以拿起来。但是人要用毛笔涂画容易，大概的确是眼睛闭住人人都能涂，倘要用毛笔写出线条，只有落在纸上，笔像人走路一样，只要过去都会留下痕迹，那是墨迹，弄不好便是黑压压的一片。倘是用笔写出“意”那就更难了，连意写不出来，书画中再别想有“气韵”。有的人写了一辈子，头都写白了，但是笔端不见半点真意，满纸空流冷墨，看上去一片黑暗，犹如死一般的黑暗，那是笔墨在临死前永久的糊涂。画画是自己对自己心灵的一种交代，先不要考虑别人，倘是尽管周全别人而去画画，考虑这个人，考虑那个，画出来的永远不是自己，而是别人，那样从来就画不出一张好画来，艺术本来如此。要有一颗诚心，给一万个自己画画，那样才能更好地在画画的过程中看清自我，在一幅画完成后，才能审判自己，不断否定自我，超越的力量会在否定的那一刹那间来临，推倒一切杂念，抵挡不正之风吹进心窗。画究竟画得如何？一定要有自知，学会自己给自己的画看病，天下的大病中，惟有自己给自己看病是最难的，不动刀的，尽量吃药，其实动刀吃药都不是治疗最好的办法，最佳的办法就是，不动刀不吃药，自养自愈，自省自明。画里虽然观去浅，空中却是悟来深。文/张文翰.1.2.说明图片、文章全为张文翰自己制作。张文翰，甘肃省会宁县人，主要从事文学、书法、绘画、理论创作。
